艺树人 ARTivate

《车站》加场了！3月15日，晚上8点。还没买票的朋友，请赶快！

2012-02-10T22:26:00.003+08:00

On ARTivate's facebook:

《车站》加场了！3月15日，晚上8点。还没买票的朋友，请赶快！
One more show added for "Bus Stop" - 15 March, 8pm. Do hurry and get your tickets!

gatecrash website:

17日的那一场，票卖得好快，大家快买票啊。

我也很期待，《车站》会是怎么样的一齣戏。
你说，你是戏里的演员，你不知道？？！
我想这才是好玩的地方。一群人一起创作，每一次的排练都会有不同的energy，不同的主意，不同的火花……
于是就有惊喜。于是也有期待。

年轻人做剧场

2012-02-02T13:52:00.015+08:00

After three years of training and capacity building, ARTivate – the youth wing of Drama Box is putting up a production titled “Bus Stop” to mark their graduation.

Inspired by Gao Xingjian’s script of the same title, written in 1983, ARTivate seeks to rediscover the play’s relevance to this day and age.

Tickets are now on sale at Gatecrash. Book before 17 Feb to enjoy Early Bird savings of 20%!

**Visit www.facebook.com/artivate to keep track on their progress!**

To enlarge image, please click here to view.

和艺树人的艺术总监许慧铃谈到这个创作《车站》，她指出：

这是一齣由年轻人做出的戏。

我想，年轻人做剧场，我们关心的是什么？

我们与剧场可以做出什么样的交流与互动？

我们通过剧场，尝试发出什么样的声音？说什么样的话？

你们看年轻人做剧场，是为了看什么？是想看到什么？是想了解/质问/聆听/关心什么？

有时候我们看到太多问题就会头大，然后翻桌子，呵呵。但是问题是必要的，答案还是次要的，因为有了答案我们就会自足而懒散，唯有疑问，才可以将我们推动到更好的境地。

卖票了，有early bird discount！真好。

我们就像《车站》里的人物

2012-01-31T22:57:00.008+08:00

最近，在翻译艺树人的毕业作《车站》。脱离了编剧的角色，以一个‘局外人’的眼光重读剧本，解读剧本并以最恰当的语言翻译台词。对此，我有了新的感触。

剧本就这么在我眼前‘活’了。我感受到人物的心声，他们的挣扎，他们的固执，他们的无理取闹，更加清楚他们的‘坚持’。

坚持，等着。

我能理解每个人物为何坚持，也为何不坚持。往往也只不过一个理由：就是要活的更好。

因为要活得更好，所以我努力读书，争取文凭。

因为要活得更好，所以要找一份好工作，养好自己。

因为要活得更好，在工作上想要越爬越高，攀上那高高在上的职位，得到肯定。

因为要活得更好，就想找个好对象，结婚生子，希望能得到别人的爱，让自己开心。

有了孩子，就处处为他们着想，就是希望他们也能活得更好。

生命是没有尽头的。兜了一圈，以为自己到了所要到的目的地，可是，仔细看一下，很多时候，我们也不过是回到了当初的原点：继续让自己活得更好，让自己活更有价值。

今晚，看了《车站》的第一总彩排。大家还在捉摸，还在寻找。可是我看到大家的坚持。我们就像剧本里的人物一样，坚持自己相信的理想，让自己/团体更好。

不知不觉，演出在多1.5月后就要登场给大家看了。很期待当天的到来。能看到大家的心血，用心。我们的目标是一致的。可是，很多时候，我就像剧本里的人物一样。当车要来时，其实，我心里是多么希望，它不会来。就让我继续沉浸在这过程，继续与同伴们成长，争吵吧！

哈哈。我们一开始很兴奋，一直想要毕业，可是其实，我真地没那么想要毕业？我还蛮享受与大家努力的过程的... 当初那么想要，当它真地要来临的时候，你就会开始质疑你自己，也希望，它不会来。

《车站》彩排

2012-01-30T00:12:00.007+08:00

这个月，我们开始了密集的彩排。

为了建立8个演员之间的默契，我们玩了很多笨笨的游戏及活动。

很开心！

不知不觉，一个月就这样过了。

现在慢慢的把blocking排出来，戏也慢慢的成形了。

虽然偶尔会累，不过还是很期待每各几天一次的彩排!

最喜欢作演员了:D

-佳宜

怎么搞的时间

2012-01-29T23:00:00.010+08:00

忽然就新年了，再忽然就农历新年，而现在已近2012年的2月份了。

搞什么东？？

我们排《车站》，也已经排了近一个月了？！

好像还在~~浑水摸鱼~~

摸索的阶段……

哈哈哈

来来来，看看我们《车站》的人物造型！

粉。墨。登。场。

你猜得到有哪些人物吗？

慢慢猜。
我要去调手表了
调回一月份，争取时间~~睡觉打滚滚~~
排戏

哈哈哈

时间就这样过去了....

2012-01-16T01:48:00.005+08:00

昨天艺树人又开会了。是的，我们经常开会。从每个月固定的会议到有production，我们每件大小事都会开会。虽然有时候要讨论的事情不多，但是我们总可以轻轻松松就开个四小时的会议，仔细想想是有点可怕。但是工作以后，我发现能够花上一些时间坐下来一起讨论是一种幸福，因为很多想法却是在讨论声中厘清的。

加入艺树人是3年前的事，当时抱着一种对剧场的热诚走进了这个世界。三年来，我们的确花了很多时间讨论，讨论不同的事情，解决不同的问题。大家从对彼此非常的客气到可以对彼此发脾气。能够发脾气，证明我们真的成长了。在讨论声中，我想起了刚加入时和大家开的头几个会议。当时，我们在谈的是艺树人的Mission and Vision。我们花了很长的时间讨论这个问题，至今我还在思考我们是否真的已经找到了一个大家都有的共识。有些事情真的是需要花时间思考和讨论的。

突然羡慕起在《车站》里等车的那群人，他们在等车的过程中仿佛开了一场以年计算的会议。他们在决定该不该继续等车。即使会议结束了，问题却不一定有了总结，我们甚至会花上一辈子的时间去思考。

如果这场会议有一个minute taker,他应该会疯掉吧。等等....其实《车站》这个剧本就是这个minute，原来高行健也是个了不起的minute taker。

来文绉绉一下下

2012-01-13T00:39:00.003+08:00

台湾有一个作家，叫做舒国治，到处行走，走出了一种人生态度，遂用文字记录。

他写了一本书（他写了好几本书），叫做《流浪集》。光看书名，你想到什么？

我想到“Peanuts”里面，那只在沙漠里流浪的Spike，Snoopy的哥哥。

（点击放大）

（点击放大）

这一则故事太美了，是流浪的经典，让舒国治用几段文字就描写出自古人类隐约的沧桑和孤寂。

你发觉你的所有烦恼与哀愁，在这个故事面前，变得不值一提，可以一笑置之。你领悟到泪水只能在天地间的荒凉中流着才是道理，任何事情都无谓起来了。

我有一点明白这则故事的心情，有一点。我曾在日本的某个车站等车。当时天色已暗，我站在一根站牌边，冷风直吹，我把颈项缩进冷衣，刺痛的手指伸进口袋。四周寂静无人，都是关了的店面。我独自等车，在那个秋末冬至的夜里，恍若世界只剩我一人。

我没能够留下什么文字，哈哈。任何语言在生命和那孤立的巴士站牌面前，都略显苍白。

天地太大，我们尝试用一个个站牌来指路。殊不知，生命终究不过是场流浪罢哩。

海彬上报了！－艺术新星绽放梦想 2012

2012-01-04T19:37:00.005+08:00

●梁海彬：路虽难走我会坚持

　　生命只有一次，要活得精彩。因此前年当梁海彬从南大中文系毕业后，毅然选择了戏剧。除了偶尔在补习中心和儿童演艺学校教课补助生活费外，他把一切时间精力都投注到戏剧里。

　　26岁的梁海彬，是表演经验颇为丰富的新秀。过去几年他跟郭庆亮、李邪、杨君伟、许婉婧和傅正龙等导演合作，演出了《上身不由己》《绿帽王》《城S》《嘘……》和《莎莎》等。上个月他也跟当红视觉艺术组合“垂直潜水艇”合作，演出首部戏剧作品《尘埃》。

　　一路走来梁海彬学了很多，也付出很多。特别是起步阶段，他面对重重生活压力，不时觉得气馁，有过放弃演戏的想法。他说：“大学刚毕业时，我天真地以为自己只要有热忱，肯吃苦，就必定有演出机会。结果几个月下来，演出机会少得可怜，一个月只有几百块钱或更少。曾经我遇过今天买了面包吃，却不懂得明天是否还有钱买面包吃的落魄局面……”

　　他透露，大学同学不少都当老师、记者或公关，薪水一个月3000多元。“我知道不可跟人比较，因为诉求不同，但每当我啃着面包想着自己的前途，就忍不住想放弃戏剧梦想，找份安稳的全职工作。”

想归想，但梁海彬对戏剧的热爱，仍然与日俱增。

　　他从小对戏剧感兴趣，上了新民中学和南洋初院后，上台演出机会更多。但他真正认真对待戏剧，却是从大学开始。“当时，我在柯思仁老师引导下，发现了戏剧的许多可能性，又通过老师接触了戏剧盒，学习到戏剧不单是上台演戏，它还包含重要的社会功能。”身为一个演员，梁海彬认为戏剧让他了解人类生存的状态，获取珍贵的生命体验。

谈到新一年的发展，梁海彬表示，他将跟戏剧盒青年支部“艺树人”的好友如谢秀彬、张英豪和司徒晓昕等，一起演出高行健作品《车站》。另外，他也会参与一些论坛剧场演出。梁海彬说：“就像我当初没想过走这条路一样，我现在也没有明确的路要走，但知道我会继续走下去。”

原稿：http://www.zaobao.com.sg/fk/fk120103_001_1.shtml

人，就这么不知不觉。

2011-12-24T00:55:00.003+08:00

心血来潮

用几分钟的时间

通过影像拼凑出我看待《车站》的观点。

《车站》

总是给我一种抓不住的茫然。

在这片茫然之中

时间

似乎已经不知不觉地荡然无存

在这片茫然之中

梦想

仿佛已经不知不觉地离家出走

日复日

年复年

来来回回

反反复复

人

原来就这么不知不觉

吗？

最后一趟巴士

2011-12-20T23:42:00.001+08:00

（2003年写的文章，吓死我了，一晃竟已八年）

那天晚上，我独自与时间和寂寞坐在那个小巴士车站里，等待着最后一趟的巴士。

橙黄色的灯光映照在长长的柏油路上。自从发明了电灯后，月亮便悄悄地离开夜的舞台，在后台上独演自己的阴晴圆缺。寂寞说，多亏那发明家，它才能和月亮有更进一步的关系。我沉默，望着路边的一排街灯，一柱柱地伫立着，照着路，照着夜，夜夜如是。它们都有彼此为伴，然而为何我总是觉得它们是如此的孤独呢？

-

那一夜很静，很凉，时间坐在我身旁歇息，寂寞站着，目光炯炯地看着我们俩。好静，太静，弄得我连呼吸都得小心翼翼。我等的车还没来。寂寞来回渡步，数着自己的朋友，数了很久都不见数完。我一时好奇，问它还有哪些人不是它的朋友。时间转过头对我微笑，寂寞背对着我，没有回答。

我不再问，呆呆的望着前方。右边，巴士还没来；左边，路似乎是没有尽头的。没有人问过，所有路的尽头在哪里？路有尽头吗？然而路又是从哪里开始的？

-

趁巴士还没来，我问时间：为什么总是匆匆的走着，不会累吗？
它静静想了想，回答：必须。
我问：为什么？
这次它思考了一阵子，才回答：不懂。
这算什么答案，我立刻抗议：你不知道为什么自己必须不断地走？怎么可能？
时间微笑着：你知道？
我张开口要说话，却一点声音也发不出。

-

最后一趟的巴士仍然没来，寂寞试图挤在我和时间之间。我叫它走开，并告诉它我一点也不喜欢它。它告诉我：不喜欢也得学会接受，世事就是如此。我以恳求的眼神望着时间，时间却幽幽地说：它只能冲淡我对寂寞的厌恶，除此之外，无能为力。说完，寂寞成功挤入我俩之间。

寂寞转过身来，似笑非笑地看着时间，说：你这残忍的老家伙。
时间静静地望着寂寞，道：你这可怖的老东西。
寂寞说：人们宁愿喜欢我，也不会喜欢你的。
时间道：当你成为每个人的朋友时，我便尝试着慢走，看谁还受得了你。
两者互相望着对方，相视而笑。

-

我，寂寞，和时间并排而坐。我正等待着那最后一趟巴士，寂寞等着跟我上巴士，时间等着恢复精力。休息够了，你又得走了，我说。几时才会再次停下来？时间没有回答。寂寞笑了笑，说：时间走得比谁都快，自己总是无法追上它的。但每当时间停下来休息，自己就一定会在它左右，就像现在一样。
我问时间：你在逃避寂寞吗？
时间沉默。寂寞“嘿嘿” 地笑了两声：逃不掉的。我躲在每个人的心中，你逃得过你的心吗？

-

时间站了起来。我又得走了，它微笑对我说道。我没说什么，只是望住它。寂寞挥了挥手：下次见！
时间视而不闻，转身走去。我望着它的背影由大变小，从清晰到模糊，最后消失在夜色中；右边，一个小小的黑点渐渐扩大— 最后一趟巴士来了。

"Bus in Darkness" from pizdaus.com

我和寂寞上了巴士，踏上了回家之途。巴士上，寂寞看着我没说话；我望着窗外，一盏又一盏的路灯飞逝而过。

橙色的光影拉成长长一条光阴。我怅怅地叹了一口气。

~301203

2011-12-13T12:17:00.004+08:00

"Free yourself" by Alessandro Gottardo

（因《车站》而与他结缘。喜欢～）

刚结束了一个production的工作，感触良多。

最近也听说好几个朋友决定离开剧场。离开可能太definite。还有我一直在想设计师与导演的合作方式。

这些让我问自己我们要的剧场是怎样的？

我和一位新交的朋友聊天时，我说：＂hope to see you again！＂

她摇头说，＂maybe not＂

我顿时吓到，因为她说的很坦然。理由原因是她觉得剧场不能赚钱，她也有别的兴趣，比较赚钱的兴趣。我觉得这样没有错。我只是突然觉得剧场是有希望的，它不应该是占有欲强的朋友，让你没时间陪家人朋友，它不应该是见死不救的路人，让每个人都无法生活。我们要的剧场是怎样的？

我就想到艺树人。当初建立艺树人是让年轻人继续发展他们对剧场的热爱，让他们能在剧场里讨生活，而不是像社会的stereotype- 搞艺术的都是穷小子。我希望我们的剧场不会是像一个market/industry。艺术，剧场是有希望的。

这也影响了设计师、演员和导演的合作关系。我以为一个production/play是设计师、演员与导演互相激发而“生”出来的结晶。但有时看到一些设计师根本不懂故事就能设计出东西作为戏的一部分，而有些设计师太注重自己的方面怎么表现而忘了戏的呈现。不是应该互相inspire，互相启发一个属于大家（剧组）的作品吗？我想也许是因为arts INDUSTRY。我们要的剧场是什么？

可是，我想只要自己坚持，慢慢让对艺术，剧场的热诚感染大家，我们可以在回到起初做艺术的根本，发掘对艺术的崇拜。还有，要离开的朋友们，我支持你们，因为我知道你们的理由，我相信你们的决定。加油~

只希望我们毕业后，艺树人还可以继续提供希望给热血的年轻人，提供希望给剧场。本应该blog一点关于艺树人准备《车站》的东西，可是真的很想说以上的话。

加油大家！加油《车站》！加油艺树人！加油戏剧盒！

加油剧场！:)

WRITER'S BLOCK!

2011-12-10T04:35:00.007+08:00

这种时间出现在这里，是因为我正面临writer's block。在这样的深夜，没有几个夜猫是醒着的。找不到人对话就在这里跟自己说说话不知道会不会好一点？

在写《车站》。

为什么像我这样夜行的动物会被称之为夜猫呢？不是夜狗，不是夜熊，不是夜象？猫好无辜，应该有个典故还是什么渊源的吧？可是又不想Google，近来觉得Google非常讨人厌。更讨人厌的是，那些被问了问题便叫对方去查Google的人，好像分享自己知道的事情会少几个脑细胞一样。大家因为这个平台得到了共识（共同的知识）。结果是，我们一致地认为一些什么，不再有分歧，不过也好像少了一点什么，什么像种族的东西。所以，有没有人来告诉我为什么是夜猫呢？

怎么会说到这里？前天才上完纪蔚然老师的编剧课（我叫他纪老师，大家都叫他纪伯伯 "ji beh beh"），他说人物说话不一定要绕着主题走，有时候一些离题也是有趣的。但剧作家通常会很聪明地安排这样一段离题，离题最终表现的或许正是主题，或是人物不想要面对某些话题而选择逃避，逃避到哪里去那就更考功夫了不是吗？

我不是好的剧作者，所以这篇非常松散毫无目的的文章并不那么刻意。说错了，我根本还称不上是个剧作者。

上星期也上了子健的编剧课（子健也是《车站》的dramaturg），他说遇到writer's block，通常是因为你还不够了解你的人物。你不了解他，也不了解他要的到底是什么，他会为这样东西付出多少，无止尽地努力下去。是呀，我非常地不了解他们。为什么一群人等在车站，这么多的欲望，这么多未实现的梦想他们却是无止尽地等待。这是个荒谬剧，我不断提醒自己，但他们仍是活生生的，我常常忘了。

更难的是，好多个人物。跳来跳去的，好累哦。难以应付。为了记得台上还有什么人，我无时把这样的画面放在眼前。这样一来，我就不会忘记哪个人物的存在了。

其实会突发奇想要写博客，也是因为我常常会质疑做宣传这件事情。也不是质疑，而是身为宣传人员似乎代表着艺树人对外的形象，这样的职责究竟应该采取什么样的态度呢？常常会不自觉地就官方起来，感觉很做作，一点也不像我们。曾经和宣传同仁秀彬讨论了这个问题很久了，最后决定要表现真实的我们，朝气十足的我们，所以在快要更新的各人自我介绍的项目，也想要让大家感受到这一点。琢磨了这么久，我最近才发现，真诚地分享是最棒的宣传了。不隐藏，把遇到的问题大剌剌地呈献在公众面前，我们患难与共，是个人的小小领悟。

说真的，后天就截稿了。我到现在还搞不太清楚《车站》。时间真的很讨人厌，干嘛这样咄咄逼人啊？嗯... 好像《车站》里面的人物也有这样的感叹...

好啦，废话完了，乖乖回去写剧本了啦。加油！

什么事都可以在车站发生

2011-12-05T16:22:00.013+08:00

车站是一个很奇特的空间。

前不久为了创作剧本，我和K、HP被分派到牛车水的某个车站去，任务是观察。
首先，凡是在车站的人，都会不约而同地把头扭向同一个方向，形成一种很奇特的风景面貌，好像集体扭坏脖子似的。

有人若有所思，有人目光呆滞。
有人急切烦躁，有人怡然自得好像在法国南部小镇上晒太阳一样。
（他们会给其他人暗暗诅咒到离开为止）

那个车站的流动量很大，车停了又走，一辆接一辆，人来了一群又一群，前仆后继，给人一种很强烈的不稳定性。
我当时有一种感觉。你不觉得我们比车站更身不由己吗？
我们来到车站，就已经注定要离开，有点像人生。

我觉得车站内可以发生很多故事，尤其是那些ulu ulu的车站。不，我不是想听鬼故事。我是说，这么一个空间，它的特质竟然就是让人等待和离开，不管发生任何故事，都应该会很有趣。

例如，K曾看过一群人彻夜狂欢后，在车站等车时的空虚。我想象并写过一个人在车站遇见＂时间＂和＂寂寞＂的故事。周杰伦在歌曲「不能说的秘密」里有一句＂最美的不是下雨天／是曾与你躲过雨的屋檐＂，我总是以为他在说一则发生在车站避雨时的爱情故事。戏剧盒也演过一个关于上车的人肆意插队的论坛剧场，大家插队有理，结果那个主人翁emo到半死，始终不知道自己应不应该学大家一起插队？

你有什么关于车站的故事吗？

《车站》一直到现在 ...

2011-11-28T01:02:00.006+08:00

明年三月，艺树人将会演出高行健的《车站》。这一次，主要的创作和制作都将由我们主导（当然，慧玲和一些剧场老师还是会在旁指导）。这场演出将会是我们的 “毕业演出”。我们希望可以重新挖掘这几年所学到的一些戏剧创作的技巧、并将它们融入我们的演出当中。经过几番讨论后，我们最终决定以我们的角度去诠释高行健的《车站》。

为了更深入了解我们与剧本的联系、同时重温集体创作的过程，艺树人在八月初开始进行一些集体创作的工作。集体创作的过程分为四个主要阶段：1）探索主题、2）探索人物、3）探索剧本、4）探索表演形式。

通过不同的游戏和活动，艺树人探索了等待、时间、制度等出现在剧本里的一些现象。过程中，我们也不断挖掘我们想表达的主题。

接着，我们开始以新加坡社会为框架来看待剧本中的人物。通过访问、观察和资料搜集，我们开始把高行健的人物化为存在于新加坡社会的一些人物。

有了一些基础之后，在两位编剧的带领下，我们根据原本进行一些排练。其中，我们面对的第一挑战便是把不熟悉的语言换成比较接近我们社会现实的语言。

最后，我们利用剩余的时间尝试一些表演形式－之前和婉婧老师学过的 VIEWPOINTS 也拿来实验。

整个集体创作的过程并不如原先想象得顺利。间中，我们都碰到了很多难题－本来预设能够实行的一些活动，尝试过后才发现和我们的目标完全不契合。然而，我相信大家在过程中肯定都有自己的体会。这也是我第一次真正觉得我们是一步一步从错误中学习、领悟新的东西。

目前，编剧们正在修改剧本、而导演们也在讨论整体的艺术方向。接下来，设计师们也将开始工作了。期待我们一月份开始的排练 =)

2011-11-13T14:45:00.008+08:00

昨晚看了电影《那些年，我们一起追的女孩》，很思念青春。

觉得青春，就是和一群好到不得了的朋友，做一些很疯狂的事，很幼稚很热血的事。

青春是一件很 “一起” 的事。

中学的时光最美好，无忧无虑所以可以很变态很疯狂。那时候觉得有了她们世界就完整了。

离开了她们，各奔东西去了。其实我们都不太会面对这件事不是吗？假装洒脱，然后都跟彼此说我过的很好。

我真的过的很好，因为有了第二春。

艺树人很吵，十二个瓜玩在一起的时候，常常是没完没了的。

我们的变态是定时聚集在一起天花乱坠地幻想哪些奇怪的人物遭遇了哪些有趣的事情。

我们的幼稚是天真地想要把大大的世界摆进这小小的舞台上。

我们的疯狂是明明每个人都已经在自己的生活中忙到疯掉了还是假装很热血地想把这件事情做好。

我们的热血是明明已经被好多个失败的尝试累得没力气了还是假装兴奋地为彼此咬一咬牙根更用力走下去。

不过怎么办？已经在准备我们的毕业作品了。明年三月是不是又要假装洒脱地说我会过的很好？

想太多了，现在还是先好好地写剧本，好好准备排戏。

好好地把这件很“一起”的事情做好。

车站

2011-10-29T01:21:00.004+08:00

艺树人明年3月就毕业了。

当然，毕业不代表结束。

明年的3月，艺树人将呈现其毕业作，将高行健的《车站》搬上舞台。

（收到高行健先生的传真，大家都兴奋极了。感激高行健先生！）

大家已经完成初步的集体创作阶段。在接下来的几个月里，我们会继续改编剧本，进行排练。

敬请期待！

根植于土的飞翔——Bárbara Santos“丑客的艺术”（The Art of Jokering）工作坊

2011-06-13T15:09:00.009+08:00

我和Entia, Myra, Xuemei 参与了4月20-24日戏剧盒主办，巴西资深论坛剧场工作者Bárbara Santos主导的“丑客的艺术”工作坊。事后为戏剧盒的blog撰写了一篇相关文章，Nicole附上相应的照片，图文并茂载于：http://blog.omy.sg/dramabox/archives/563 。如今转贴原文共分享：

根植于土的飞翔
——Bárbara Santos“丑客的艺术”（The Art of Jokering）工作坊

开场白：2011年4月20－24日，戏剧盒邀请到巴西资深论坛剧场（Forum Theatre）工作者Bárbara Santos举办“丑客的艺术”工作坊，作为应用剧场训练班系列（Applied Theatre Training Series）之一。

论坛剧场源自巴西，是被压迫者剧场（Theatre of the Oppressed）体系下的一支，自1971年发展至今，开枝散叶，论坛剧场工作者遍布全球。世界各地的论坛剧场无论艺术形式，甚至艺术理念都稍有差别，或是因应各地的语境而有所调适（例如发展中国家与发达国家的人民所面对的压迫在形式、性质上的差异）；或是原有理念的扭曲，甚至滥用、违背论坛剧场最基本的宗旨——解放人民不再受到压迫，反用论坛剧场压迫人民，使他们不察觉压迫的情况。Bárbara Santos师从已故被压迫者剧场始祖Augusto Boal，正好让本地论坛剧场工作者接触这套剧场体系的源头，深入了解其初衷、宗旨及多年实践的硕果。

我以制作舞台监督（Production Stage Manager）、创意团队、演员的身份参与过戏剧盒的论坛剧场，对论坛剧场解放人民不再受到压迫的理念，以及打破表演者与观众的界限的形式深感兴趣。论坛剧场无疑是深具感染力的剧场体系，把剧场空间转换成对话的场域，让表演者与观众一同跨越禁忌，在尊重、包容彼此的状态下，理解不同的立场、不同的局限，并开创不同的可能性。戏剧盒艺术总监郭庆亮就说过，论坛剧场提供转变思维模式（哲学概念Paradigm Shift）的可能性。开阔视野、世界、心境。所以我参加这次的工作坊，希望能够对论坛剧场、被压迫者剧场、丑客的角色有更深入的认识。

丑客（西班牙原语是Kuringa，英译为Joker）简单来说是指负责协调论坛剧场的表演环节和论坛环节的人。所谓协调表演环节，类似导演的身份但略有不同，丑客提供论坛剧场的知识与剧场美学上的建议，促成表演者的集体创作；协调论坛环节，则类似主持人的身份，丑客促成观众上台提供解决问题的方案，以及促进观众之间的思考、讨论和对话。上述解释只是笼统的说法，并非绝对的定义，因为丑客的身份与责任其实相当复杂。

工作坊的基本结构：早上Bárbara以丑客的角度和我们讨论论坛剧场的理念、形式，反思前一天所学，并分享她多年丰富的实践经验；上午、下午则进行论坛剧场的游戏，以及排练。我们分成两组排演了两场论坛剧场小品，在最后第二天呈献给公众，最后一天则反思、讨论这两场表演的丑客协调过程。我不会赘述工作坊所学丰富的论坛剧场知识，毕竟那并非文字能够完整纪录或概述，而是必须亲历其境学习的。我仅会提出一些对我来说深具启发性的体会。

首先，论坛剧场工作者是一名艺术家，同时也必须是一名activist（中译“活跃份子”，认为并不贴切传神，苦于找不到更好的翻译，所以决定采用英文原文，意指活跃参与社会运动，企图改善社会现状的人；有些人也许会认为activist是破坏社会秩序的人，那其实是在官方意识形态与政治修辞下的误导），缺一不可。新加坡的社会运动萎缩，有多少人会自认是activist？本地多少剧场工作者、论坛剧场工作者又会以activist自居？当然，如果仅是activist也不足为取。身为艺术家的身份，或剧场艺术又如何能帮助activist的企图，免于说教，而是通过艺术美学的感染，促成论坛剧场对话的性质与可能性的探讨呢？

再者，论坛剧场的主角（protagonist）必须是被压迫者，而且必须拥有改变的渴望（desire）与必要（necessity）。如果被压迫者有改变的渴望，却不认为有这个必要；或认为有必要，却没有改变的渴望；或完全没有改变的渴望与必要，甚至不觉得自己是被压迫者，他都不足以胜任论坛剧场的主角。论坛剧场的主角深具改变现状的渴望与必要，但是在剧中尝试改变的方法行不通，所以论坛剧场的论坛环节，就是着重在排演不同改变现状的方法，探讨不同的可能性，让主角还有观众能够为现实生活彩排（论坛剧场的座右铭正是rehearsals for life）。戏剧盒的论坛剧场结合David Diamond 的“Theatre for Living”，利用“powerless observer”的概念；Bárbara的论坛剧场则没有这项概念。然而两者一脉相承，只是名称说法上的差异。不禁思索，论坛剧场工作者必须多忠于源头，还是在不扭曲、违反基本宗旨的情况下，能够适度的调整以适应不同的社会语境？

被压迫者剧场体系的象征是一棵茁壮茂盛大树，深植于土地而开枝散叶。Bárbara说论坛剧场工作者虽然必须根植于土，但是也必须拥有一双飞翔的翅膀。吊诡，但是寓意深远。

上完整个工作坊，对论坛剧场、被压迫者剧场、丑客的角色等有更深入的认识，也厘清很多思绪与疑问。但是就像一场好的论坛剧场，宗旨不是提供答案给观众，而是让观众意识到问题，引出更多的问题，认识到不同的局限与可能性。工作坊也引出更多的问题，让我认识到论坛剧场不同的局限与可能性。例如新加坡作为发达国家，压迫的形式、性质没有发展中国家的明显与尖锐化，很多工作坊的参与者包括我自己在内，都无法指出具体的压迫情况。很多新加坡人都不会认为自己是被压迫者，没有改变现状的渴望与必要。那么，论坛剧场在新加坡可行吗？论坛剧场的形式似乎有把状态二元对立化、简单化的趋势，要怎样避免这样的情况，而让观众认识到每件事态的复杂性，却又不会变得像说教？等等。

我想，只有通过不断的实践与思索，才能摸索出适用于新加坡的论坛剧场。不忘根植于源头，同时高空飞翔，同道们共勉之。

按：“剧场工作者”一词，译自Theatre Practitioner，现开始被普遍采用，但是我认为Practitioner艺术实践上的性质比工作专业的性质浓厚，多数剧场工作者也视剧场为艺术追求，更甚于一份谋生的工作，所以这一词的翻译有待商榷。也许译成“剧场人”、“剧场实践者”更贴切。不过，本文姑且暂用“剧场工作者”。

文／张英豪（戏剧盒青年支部艺树人团员）

注：最近查知Paradigm Shift的中译是“范式转移”，Paradigm可译为“范式”，但意思应该和“思维模式”一样。

Mask work

2011-04-17T18:03:00.009+08:00

艺树人在一个多月前已经开始我们的训练了！如果有留意我们Facebook 上的活动就会看见一些照片，没有错，我们正在做一些mask exercises!

这个小丑的红鼻子(red nose) 是世界上最小的面具了。我们拿到自己的红鼻子时都很兴奋，大家要为自己的红鼻子想一个特性，因为是小丑的红鼻子，所以这个特性应该好玩，可以娱乐观众。戴上面具的艺树人，都瞬间变成了好奇的小丑，胆小的小丑，好动的小丑，骄傲的小丑，等。

可是有一些基本的规则需要注意。就是要尊重这个面具，戴面具时要转过身背对他人才戴上，戴上了就不要以自己的身份和其他人交流了，这些都是为了保护面具的“魔力”！慎重一点，戴上时才会感觉到面具带给自己的不同嘛！

好玩的是，当不同个性的小丑们聚集在一起时，总会有好笑好玩的事情发生。像是很容易兴奋的小丑看见了胆小的小丑，就一直吓她，看见胆小的小丑那么害怕，兴奋的小丑就笑得活蹦乱跳的。

与此同时，艺树人也开始做我们的专属面具。独一无二，绝无仿冒！

你们看到的只是第一步！这里就不分享我们的秘诀了，不过看看下面的照片应该有不少线索哦。要尝试的话，哈哈...

这只是第一步，我们会先做好面无表情的面具，然后在接下来的活动中在这些面具上加上夸张的表情情绪，比如愤怒，害怕，哀伤，开心，等。完成了之后再继续分享吧！

想要看到更多照片的话，可以查看：http://www.facebook.com/artivate

A Note Went Off In My Head, too.

2011-04-02T01:28:00.002+08:00

最近，想狠多。周围太多事在发生了: 我们的大环境和各种小生命。

我把我这几个星期的时间给了A Group of People (www.agroupofpeople.org )这几天在上演的 ‘A Note Went Off In My Head’ (http://www.thestudios.com.sg).

一个月半的过程让我学了很多，太多。明天是最后一天演出了，可是到现在为止，我是处于一个‘空’的状态。不知该从何想起，写起。与几位朋友开始了一些讨论，希望他们能给我一些灵感。不是我从没开始想，而是反思了太多，不知道该怎么把这些思绪写成一篇短文。

好几位朋友在这几个星期问我‘跟AGOP合作怎么样？’针扎了一下，回答‘就像一组professional的艺树人’他们的合作方式是collaborative的，和我们一样。他们注重过程，注重合体的意见，合体的认同。很喜欢这1个月半下来的彩排，让我看到他们怎么从挫折中爬起来，怎么从这迷茫的过程中创造出一个成品。一个属于大家的成品。

所以我说，很像艺树人。

我很享受整个过程，我看到他们的成长，他们的作品的成长，怎么从‘无’到‘有’。每天彩排的讨论，每天彩排的尝试我都看到了人生的许多。人生的种种可能，还有人生中可能有的惊喜。

前天，我们开演了。今天第二场演出。演出完美。我所谓的完美不是说没有任何瑕疵。而是对我而言，这整个过程到结尾是完美的。有些观众看了戏不了解内容，不喜欢，有些看了表演的‘型’，赞叹、喜欢。这出戏的观后感是很极端的。我喜欢不是因为最后的成品是最棒的，而是我觉得这个作品是有完整性的。音乐赞，灯光赞，舞台设计赞，演员的表演赞，后台赞，因此把整个演出变成了完美。赞，也不是因为它棒，而是每一个成分都有它自己的生命。我第一次看了一个演出，对音响和灯光那么有‘感觉’，因为它们各有各的故事。就如灯光设计师在Post-show talk说的，她觉得她是 ’the space’，她有自己的叙述。我很认同。我真的很喜欢这次音响和灯光跟这组人的合作过程。因为设计师也是参与者，他们从一开始就参与了整个过程，甚至比我早加入。这就是集体 (collaborative – 想不到更好的字表达) 的奥妙。

跟朋友讨论时，告诉他整个表演我最有共鸣的是故事探讨的其中一个主题—孤独。然后他回答我，我很有趣，因为最有共鸣的竟然是被我的情感牵着的。是。每一出戏，每个人都有不同诠释，而那诠释是跟着你人生状态走的。可能因为我即将进入成人世界了（今年21岁啦！），要探讨的问题更广了，也觉得自己应该更独立了。就是因为我现处于的状态所以对于‘孤独’这主题特别有兴趣。

（这是我个人的诠释。戏是以英语为底，所以我用英文解释比较容易）Each of the characters has their individual lives. Their life is so mundane that one gets bored of watching the show, but yet it is this mundane-ness that resonates with each of our lives. Each of them is lonely in their own ways. It is so mundane that they get lonely, or it could be because they are so lonely that it gets mundane. They each have something to look ‘forward’ to, to ‘complete’. Life is so balanced, so orderly till one day, this something (part of it being the loneliness) just creeps in and it drove them to their extreme. Then, life gets back the way it is. The same mundane things you do daily, but it’s different now. As another friend said ‘it gets not mundane anymore’.

那，人类应该怎么应付这些种种的不足？就应为是单独一个人，一切变得更艰难。可是，我又在想，我们的人生大部分不都是在自己过的吗？很多事情没有答案，我也不再寻找‘正确’答案了。

对于这次的参与，我感到很开心，很幸运。学到了更多运作剧场的技巧，体会了很多人生哲理，也享受跟整个制作组的合作过程。

演出结束了，我看到了希望。（在此，谢谢AGOP给我机会成为其中的一部分）

如果你还没看这出戏，明晚2/4/2011, 8pm @ Esplanade Theatre Studio 最后一场演出了。记得演出完美，不是因为没瑕疵，而是集体的整体性，集体的合作精神，集体的努力，各自的故事／叙述／生命，把它变得更完美。

反思过程还没结束，这只是一部分。

所谓艺树人

2011-03-08T22:11:00.003+08:00

自2010年10月10日在这个部落格上的分享以后，我们就再没有和大家更进我们的印度之旅

原本想要把《嘘……》带到印度去表演的我们，因为资金不足，亦因无法获得赞助，只好作罢

最后是3个艺树人到印度去，参加那里的艺术节

然后上个星期六，他们和大家分享了他们的印度之旅，以及他们的所学、所思、所感，稍稍弥补了全体艺树人的遗憾。

纵使有百般阻扰，艺树人还是完成了这个过程

仍有一部份的我们，把在印度见识到的东西带回来了

而且，深深烙印在他们三人的灵魂里。

从开始到现在，艺树人算是走了一个圈

回到了原点，看似一切一样，实则已大大不同——见山还是山。

艺树人虽然一起走过这样的一个共同经历

但是每一个人的学习点肯定不一样

关心艺树人的你们，从这则故事中会得到或得不到什么，我不知道

我只能从自己的角度述说

已是2011年

我却越来越常梦见《嘘》

仿佛走得越远

梦越清晰。

2011-01-10T01:47:00.003+08:00

大家好！ 2011 快乐！!

新的一年，新的开始。希望大家都过得很好！

艺树人们即将举办我们的一年一度的终结会议。

我们很快会有机会和大家见面。

希望2011 的艺树人会越来越好！ (:

我们再见！

Hello everyone! Happy 2011!!

It's a new year and hence a new beginning. Hope everyone have been doing well!

ARTivate will be holding its annual general meeting and we will soon be meeting all of the people again!

Hope ARTivate will excel in 2011! (:

See you all real soon!

TMC trailer - The doctor

2010-11-30T22:33:00.000+08:00

Love,

tweety/chipmunk.

have a good day !

Have you gotten your tickets?

2010-11-30T14:08:00.005+08:00

庆祝戏剧盒创团20周年
As part of Drama Box's 20th Anniversary Celebrations

戏剧盒呈献
Drama Box presents

绿帽王 The Magnanimous Cuckold

一段婚姻，似有奸情，
陷入疑团，力求证明。
一个痛苦的男人，会如何成全自己戴绿帽的决心?

灵感取自比利时剧作家Fernand Crommelynck1920年的同名悲喜剧，由导演李邪改编。

亨利•米勒称此经典为“一部将嫉妒心勾画得最动人的绝美作品” 。

华语演出，附英文字幕。

A simple marriage, an ambiguious affair;
a tormenting suspicion, a burden to bear.
How far would a man go, to prove himself a cuckold?

Inspired by Belgian playwright Fernand Crommelynck’s tragic farce Le Cocu Magnifique (1920), adapted by Li Xie.

“The most beautiful thing ever written about jealousy” – Henry Miller on the Crommelynck classic.

In Mandarin, with English surtitles.

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详情/Details:

16-19 December 2010
3pm & 8pm (下午场只限于12月18及19日/Matinees only on 18 & 19 Dec)

$35 (不包括SISTIC行政费/excluding SISTIC booking fee)

优先购票 Early Bird Special
20% - 2010年10月18日至11月5日/From 18 Oct till 5 Nov 2010
25% - 华侨银行Arts Platinum MasterCard/OCBC Arts Platinum MasterCard

优惠 Promotions (2010年11月6日之后/From 6 Nov 2010)
10% - 戏剧盒邮友、乐龄人士与国民服役人员/Friends of Drama Box, senior citizens & NSF
15% - 华侨银行Arts Platinum MasterCard/OCBC Arts Platinum MasterCard
10% - 所有华侨银行信用卡/All OCBC Credit & Debit Cards

情侣特价 Couples Special
10% - 双人配套/Couples
15% - 四人行/Double-dates

即刻拨电至SISTIC、上网或到指定SISTIC售票处购票！
Get your tickets through the SISTIC hotline, website and all authorised agents!
热线Hotline: 6348 5555 网站Website: www.sistic.com.sg

Limited 50%-subsidised Keppel Nights tickets are available.
Visit www.keppelnights.com for more information.

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改变、导演/Adapted & directed by：李邪 Li Xie

演员/Cast：
郑光辉 Tay Kong Hui
程文珺 Cheng Wen Jun
吴惜爱 Goh Seok Ai
傅正龙 Rei Poh
卓依龄 Patricia Toh
梁海彬 Neo Haibin
刘佳宜 Liew Jiayi

灯光设计/Lighting Designer: Andy Lim
声效设计/Sound Designer: Jeffrey Yue
音乐制作/Music Composer: Leslie Low

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http://www.dramabox.org/
http://blog.omy.sg/dramabox/
14A-C Trengganu St Spore 058468 Tel: 6324 5434 Fax: 6224 1032

《绿帽王》 The Magnanimous Cuckold - Characters

2010-11-25T01:30:00.000+08:00

印度！印度！

2010-10-10T21:47:00.005+08:00

没错，艺树人要去印度了！

应印度社区剧团 Jana Sanskriti 的邀请，艺树即将在12月出发，前往印度的加尔各答（Kolkata），参与在那里举办的艺术节，并表演我们的《嘘…》（原版）。

我们都十分期待，并已经开始紧锣密鼓的进行彩排。

更多进展和详情，我们会随时在部落格上和大家分享！

《做人，总要信》－《岁月神偷》观后感

2010-10-02T11:50:00.001+08:00

在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。

一开始，我们便已经知道故事的结局。

要来的，始终会来。

要走的，最终还是得走。

音乐响起，立刻沉浸在电影编织的“老香港”、“旧时代”。

60年代的香港（亦或许60年代的任何一个地方），皆弥漫着一个字：情。

简单的生活、朴实的街坊。

活在那个年代，好像没有什么是走不过的。

即便困苦再困苦、再多苦，都是笑着过、哭着走。

母亲说得最贴心：“做人，总要信。”

严肃的鞋匠父亲，日日夜夜辛勤工作，只为养家糊口。

不擅于用言语表达感情、却以自己最熟悉的方式捍卫妻儿。

妻子双脚长“鸡眼”、他为她做出一对合穿的鞋子。

大儿子需要输血、他把婚戒当掉。

小儿子偷东西、他狠狠打他一顿、事后又替他涂上药油。

刮大风也好、下大雨也罢，“最重要是保住顶”。

母亲勤俭持家、能言善道。

同样为了自己的家，豁出一切。

大儿子生病，她和丈夫四处打听医治的各种方法。

平时斤斤计较，却为了让儿子得到照顾，不断给护士“小费”。

不到最后关头，绝不放弃信念，也不轻易掉泪。

年幼的弟弟几乎什么都相信。

相信只要把所有心爱的东西用来填满“苦海”，便可与心爱的人重逢。

可惜，“苦海”永远“无边”；人生总不允许我们以心爱的东西换回心爱的人、心爱的时光。

为了让哥哥开心，弟弟偷夜光杯、偷英国国旗、偷观音像。

什么都偷、却偷不到珍贵的岁月、反被岁月偷走了自己身边的人。

鱼的记忆力很短。当它从鱼缸的一端游到另一端时，它便已经忘记自己之前的路途，所以鱼永远是快乐的。

因为它每游到一个角落、便感觉自己到了新的地方。

人的记忆力却相反。当我们从人生的一个阶段走到另一个阶段时，沿途所经历的一切深深记在我们的心里。

可我们也可以是快乐的。因为我们每到一个阶段，便感觉自己真真正正地活过、活着。

一步一脚印。做鞋的人，应该最脚踏实地。

“鞋”字，半边“难”、半边“佳”。

一步难、一步佳；难一步、佳一步。

开心是一步、难过也是一步。

一步一步，让我们活着的人，继续相信活着的意义。

身为80后的我，从未如此动容。

只为了电影里，那股“家”的感觉、那种简单却顽强的坚持。

那个年代的香港、那个年代的情怀，无法亲身体验，只能继续凭借电影、资料搜集等，在自己的心里编织出来。

做人，真的总要信。

《岁月轻狂》

水一般的少年

风一般的歌

梦一般的遐想

从前的你和我

手一挥就再见

嘴一翘就笑

脚一动就踏前

从前的少年

啊~ 漫天的回响

放眼看

岁月轻狂

啊~ 岁月轻狂

起风的日子流洒奔放

细雨飘飘心晴朗

云上去

云上看

云上走一趟

青春的黑夜挑灯流浪

青春的爱情不回望

不回想

不回答

不回忆

不回眸

反正也不回头

喜欢用电脑、上 FACEBOOK 的人 ...

2010-10-01T00:40:00.002+08:00

不如用一点世间，到 FREERICE.COM 去回答一些问题。

每答对一题，主办者将通过 WORLD FOOD PROGRAMME 捐出 10 颗米给有需要的国家。

2010-09-18T15:11:00.007+08:00

《嘘。。。与社区有约》已经告一段落了！

最后一天时，我们大家拍了一张“全家福”。（照片还不知道在哪里。哈哈）其实，我感触还蛮复杂的。我们用了大约半年的时间准备，现在短短的两个星期，我们就要放下这计划，准备其他计划。说实在，有点放不下！哈哈。之前的演出，因为遇到一些官方的问题而要放下原先的作品，大家都不舍得。可是，我们不要放下爱我们的观众和社区。所以，我们放快脚步，准备新的作品。我也看到艺树人和戏剧盒的人们为这突如其来的改变感到压力，因为时间真的不在我们这里。看到他们的倦容和黑眼圈，有时好想抱抱他们，说“辛苦了”。可是，没有时间和机会！所以只能，用自己剩余的精力帮助他们。还有人叫我要有分寸，要知道自己是演员，必须休息。可是，这是我唯一能让大家可以早点回家休息的方法。终于，大家可以休息，也看到他们比较有活力和笑容，自己有那么一点的开心！哈哈。

这次也是我第一次在社区观众面前表演。通常只是在后台。所以，我们到社区开始准备晚上的表演时，感觉好不同。站在台上和观众交谈，表演给他们看，与他们在台上为故事里的人物寻找解决问题的方法，让我看到社区里的人性。因为人物的塑造，我必须用橡皮筋弹自己的手腕，每晚都觉得越来越痛。

有一天，我们戏剧盒的忠实观众看着我的手，摸了摸，说：“哇，都是伤痕。”

我笑了笑。

心里感觉好温暖。

突然，感觉到人的人性。社区应该有的互相关怀。

每天的演出，我们会与大家分享蛋糕，庆祝戏剧盒20周年和社区演出的10周年。而这是我蛮期待的时候，因为能进距离与我们的观众互动，听到他们对我们的祝福或意见。还有一晚，当我在分发蛋糕给观众时，其中一位对我说：“晶晶（人物的名字），要加油哦！” 。还有观众看了第一晚的演出，跟我们说他要回家想想解决方法再回来。在我们的最后一场演出时，他真的回来了！还上台尝试解决剧里的问题。当时，觉得社区剧场好美妙！观众这么投入剧情，一直想帮人物解决问题。希望他们从《嘘》能带回一些想法。谢谢大家的支持！

我想这次的《嘘》，我学到了很多。也更喜欢社区剧场。最后，谢谢艺树人，戏剧盒，Glowers, Travis, Xiangbing, Carol, Jed, Dean, Jeff, Cho, Yingxiang叔, Valarie, Weenee, Joween, Weepeng, Onion, 等工作人员的帮忙！我爱你们！哈哈

（《嘘》开场歌曲）

一颗心

2010-08-21T00:22:00.002+08:00

回顾： 2010年4月3日 第三堂课 Lesson 3 - Image Theatre & EARTH HOUR

“

在所有艺树人分享完毕后，庆亮告诉了我们一件事。

当初，郭宝崑的《挣扎》在上演前的两个星期被禁止公演时，剧组竟在短短的时间内将它改编为诗歌朗诵和短剧，那不是一件容易的事。能办到绝对是有原因的。

是一颗心。

”

没有想到的是，很快的，同样的事情就发生在戏剧盒和艺树人身上了。

事情一开始发生，艺树人的许多成员都兴奋地投入这一次的战役。这个星期，我们开了许多会议（包括星期一和MDA开的会议），讨论了很多可能性，做了很多决定。两个星期后就是演出了，许多突如其来的工作必需完成，还有很多值得担心的事。我们应该怎么走下一步？我们能不能在预期内更换节目？我们会否因此降低演出素质？我们和社区的约定呢？

或许是年轻人精力旺盛，兴致勃勃地一头栽进去。也可能我们都深信，这一切的努力能够换取一个更开放的新加坡，一个让人民更自由对话的新加坡。

我们都清楚知道，这场战役还有漫长的两三个星期。但戏剧盒和艺树人会注入我们所有的精力和精神，让它成功。

因为我们和社区有约。也因为一颗心。

不过，我真的希望，这不会是我们的独角戏。而是新加坡的人民共同参与的演出。

加油，朋友们！

2010-08-16T23:37:00.001+08:00

“One has to remember that every failure can be a stepping stone to something better.”

- Col. Harland Sanders

谁说可以？－当审查到了一个地步

2010-08-11T13:34:00.003+08:00

取自杨丽玲在《i 周刊》“自由论” 的一篇文章《再次微笑》－－

“想起那日与范文芳叽叽喳喳聊及岛国与人，不时口无遮拦坦率批评，可爱的 Fann 眼睛瞪得大大地，开玩笑地看着我手上的录音机，说：‘会播吗？我们这样讲可以吗？！哈。’ 我们什么时候才可以不用再问：可以吗？什么时候，面对自己、长辈、权威、国家、所说的、做的，不是基于 ‘可以不可以’，而是 ‘对与不对’。做着 ‘对’ 的事，比起做 ‘可以’ 的事，重要得多。至少，我的心，是这样对我说的。”

不是借此对世人的行为做出任何的判断，只是想提醒自己忠于自己，比起盲目效忠体制，更可贵。

谁又可以说，不可以？

嘘...我们在排练...

2010-08-09T20:57:00.019+08:00

彩排进入第5周，大家除了肌肉酸痛也开始出现瘀青了。贴心的舞台监督佳宜为大家准备了药膏counter pain, Myra那天还特别带了panaflex patch, 结果供不应求！

导演庆亮看着我们这群未老先衰的演员（我们平均也不过才20几岁）不知道有什么感想呢？

为了呈献最好的演出，排练又怎么可能会轻松简单....不过，大家在过程中仍然是很愉快的。不信？你们看！

大家的感情很好吧？

其实这也是我们排练时进行的活动之一啦，跑向对方然后像树熊一样跳上去抱住对方。这听起来好像和演出没有直接的关系，但就象佳宜在上一个post所说的，这次的演出不用言语来表达，因此肢体语言非常重要。我们除了要能够让自己的肢体表达灵活和丰富也需要非常信任对方。

除了和不同的演员培养默契，我们也做了object improvisation，庆亮希望我们的感官能够更敏感，除了与人，也要与物建立一种关系。

每一个物件不应该只是任我们"摆布"的道具，我们需要去感受物件如何影响我们的肢体或是我们与环境的关系。打开雨伞的动作如何改变我们身体一些部位的姿势？不同物件的形状、质感如何影响我们的形体甚至是心里变化？听起来很抽象吗？刚开始我也不明白...后来静下心集中精神去尝试才明白其中的意思。你也可以尝试拿一样物件，感受它的形状、质感并随着物件的种种变化做出反应。或许你会有意外的发现=)

We are moving on to the fifth week of our rehearsals. Everyone is having a little muscle ache and some bruises here and there. Our SM has been very sweet to prepare counter pain cream for us. Myra brought panaflex patch that day but is not enough to meet the demand! I am wondering how does the director feel about his group of young actors who are aging faster than they should.

Our cute director, Mr Kok Heng Leun may easily be much fitter and flexible than anyone of us! I guess we should really buck up to prepare ourselves for more training ahead!

So far, we have progressed quite a bit for each play. We will be doing more exploration on the characters and perhaps experiment more possibilities of each play! Stay tuned!

shh..嘘... 才怪！

2010-08-05T12:36:00.004+08:00

由于《嘘...》演出是以无对话的方式来呈现，《嘘...》的演员必须加以训练，用肢体来表达故事的内容。这两个星期的彩排，让6个没有舞蹈底子的艺树人吃了不少“苦头”！哈哈！

This is our 3rd week into rehearsal for September's Shh... !

Shh... performance consists of a few wordless plays and each of them is mainly driven by music and movements. The casts are also training hard to externalise their narration of the stories through movements! none of us had dance background and many of us arent the most flexible people arounds. hence, we hear funny noises, cursing and swearing during each stretching exercise! nevertheless, im sure the casts enjoyed themselves ! jiayou :D

exploration of movements using chairs

xuemei is flying?!

ballerinas in the making :p

unimaginable stretching exercisessss + groans of pain

for more photos, check out our fb page!

http://www.facebook.com/pages/yi-shu-ren-ARTivate/118783338139240?ref=ts

艺树人最近在忙什么？9月...shh..嘘...

2010-07-25T16:08:00.021+08:00

艺树人的部落格荒废好一阵子了，先向大家说声不好意思！

所以艺树人最近到底在忙什么呢？

我们在为9月的演出做准备！

庆祝戏剧盒创团20周年，走入社区10载

Celebrating Drama Box’s 20^th Anniversary and 10 Years of Community Theatre

"嘘… 与社区有约"由戏剧盒与艺树人联合制作

"嘘… 与社区有约"总共分成三个主要部分，嘘… 审查：论坛剧场演出， 嘘...社区之声：展览 和嘘...沉默不再：论坛剧场工作坊。

尽情留意更多详情！

ARTivators have been really busy recently. We are in the midst of preparing for the September community tour, entitled "shh… a date with the community", co-produced by Drama Box and Artivate.

This year marks the 20^th Anniversary and 10 Years of Community Theatre of Drama Box. Basically"shh… a date with the community" consists of 3 components, shh… censorship: a forum theatre performance, shh… voices of the community: an exhibition and shh… breaking the silence: a forum theatre workshop conducted by Drama Box artistic director Kok Heng Leun. ARTivators are mainly involved in the performance.

Look out for more updates!

为什么会这样子？

2010-06-11T01:25:00.004+08:00

He’s 2 years old and smokes two packs of cigarettes a day. He has been smoking since he was 18 months old. Ardi Riza is from Indonesia, and his father not only approves of him smoking, but Mr. Riza gave him his first cigarette when he was just 18-months-old. Previously, Ardi's father, Mohammad Rizal, said, "He cries and throws tantrums when we don't let him smoke. He's addicted."
[ Update: ] Officials in Musi Banyuasin, Indonesia, had previously offered to buy the family a car if he quits completely.

看了这画面，我整个人感到很不自在，心里一直在想那孩子的爸爸到底是在想什么。

我不知到要说些什么。看了就明白。

集体创作（4）

2010-06-10T00:42:00.011+08:00

mother checking son's bag for indecent materials

妈妈检查儿子的书包

school check on bags

学校检查学生的书包

intimacy between mother and father

妈妈和爸爸亲密

boy curious about sex education

好奇的男孩

今天我们看了3个剧本，尝试了不同的呈现方式，并且希望能帮助编剧制造更多的可能性。

慢慢的，我们即将进入彩排阶段。但是在那之前我们会休息大约1个月。七月底再开始《嘘...》的工作。

戏剧在此刻其实已经开始了。

我很期待节下来《嘘...》演出的发展。

大家请拭目以待！

Today we did improvisation work for the following 3 scripts! We devised the different vocabulary of the scripts, so as to help the playwrights develop the piece further and allow for more possibilities.

1. A Room of His Own (Kate)

Yinghao was the protagonist for the day, a 14/15 year old student who is curious about sex and is unsatisfied from the sex education taught in school.

We improvised a few scenes such as checking of bags, interactions among students in class, at home with parents and alone at home.

2. 城视 (haibin)

For this piece we compared an everyday man to the protagonist, A. Using images to clock both their activities in a day, we then went on to explore each of their dreams before and after discovering that the city's cctv was not in operation.

3. 信不信由你

We were stuck here for quite a while, as we wondered about the topics we have yet to cover under censorship.

At last we have an evangelist in a work place! we used hot seating to explore a few characters, such as the evangelist, her colleagues, friend and boss. We also used images to portray possible scenarios with the given circumstances.

As we proceed, the cops in our heads are also becoming more salient!

Knowing how censorship affects our life may not be a daily concern to most people but it does play a major role in how we behave, think and feel.

I'm looking forward to how Shh.. will progress as we move nearer to the rehearsal period.

Do visit now and then to stay updated! (:

第10堂课 Lesson 10 -角色喜相逢

2010-05-28T12:17:00.016+08:00

演员的功课

有定期在看艺树人部落格的朋友应该知道，这几个星期我们都进行塑造人物（character work）的练习。一个人物有多丰富不只是在于演员在台上的表现而是在上台以前所做的功课。我们通过剧本认识人物，尊重剧本里的她／他，而不是从一开始就一我们想像中的方式去演绎。之前，我们做了资料搜集了解人物，同时也给于自己一些演绎方式的点子，但我们一直是专注于做自己演绎的角色的功课。这个星期我们终于和其他角色正式碰面！

角色喜相逢！

这次我们不再是自己一个人在剧本中的设定空间各自做着自己的etude(一系列的动作)而是让不同

的角色一起在同一个空间里做各自的etude。更重要的是，我们必须做自己etude的情况下与另外

一个角色有互动。但我们的互动和反应不能脱离我们原来的etude。这样说有点抽象，让我们看看

一些照片和录像！

父亲和母亲的互动

图中的两个女生演的都是母亲的角色，男的则是父亲。两个不同的人演绎同一个角色，有怎样的

不同呢？

当父亲遇上另一个父亲，当母亲碰上另一个母亲

这个部分非常有趣，庆亮让所有饰演父亲和母亲的艺树人“见面”。当我们遇见和自己扮演同样

角色的人，我们会有怎样的反应呢？作为演员，我们看到的是这个角色的另外一个面向还是把

对方想像成是另外一个和自己有相同遭遇的人物？我们从别人不同的演绎方式又学到了什么？

母亲与女儿的互动

看看不同的母亲和女儿不一样的互动。从她们之间的距离、举动和交流的不同，你看到了什么？

经过今天的活动，我们对于塑造人物的练习也到了一个段落。但对于演员来说，每一次拿到剧本

都必须做足塑造人物的功课。我们会在7月份开始为下一个演出彩排，到时侯这些功课肯定是少

不了的！

I used to think that acting is about portraying a character according to how you feel

about him/her. This is what I thought before I get in touch with theatre. Certainly, I have

looked at things in a far too simple way. It shouldn't be about "me", is about the

character. Things that the character would do, would think, would react.

We finally met other characters of the script in this week lesson after weeks of character

work. It was more of working on our own character for the past few weeks, so it feels

really different when you interact with the other characters. You may have work out

something for the character but his/her reaction may change when there is interaction

with other characters.

It is interesting when not only different characters meet but ARTivators playing the same

role "meet up" during the exercise. It can be quite weird when you "meet" the same

character as you. The other person may be portraying different dimension for the

character or may play it really differently from what you do. Interaction between

these actors is hence interesting. You are able to observe how other

actors play the same role in a different way and at the same time understand the

character that you are playing.

This week marks the end of our character for this particular script, but we will definitely

have more to come in the coming July when we start our rehearsal for a new forum show!

集体创作（2）

2010-05-28T02:35:00.000+08:00

为9月的表演开始集体创作！

艺树人在9月会参与社区演出，现在我们在集体创作的阶段。经过之前的讨论，大家对于要创作的题材有了一些概念和想法。这个星期我们便做了一些即兴表演，算是通过实际行动将一些想法表达出来。

读到这里，大家是不是在想：艺树人在9月要参与的社区演出到底是什么？我们的题材是什么？慧萍在上一个部落格文章有提到，大家还记得是什么吗？我在这里不说了，就放上两个我们的迷你表演，看看大家有什么想法。希望大家能踊跃留言和我们分享你们的感想。

录像里的表演是集体创作的开始，我们在接下来的每个星期将不断地进行讨论，创作和即兴表演。每个星期的讨论和创作都会给予我们创作剧本的灵感。

艺树人都挺喜欢集体创作的（至少我这么认为）。我觉得过程是很重要的，在创作的期间我们所想到的点子，提出的想法也许到最后不会成为演出的一部分但所有的过程都是一种累积。对我来说，与艺树人一起创作一直是一件很快乐的事！

这一次除了大家一起创作，我们会有四位艺树人负责剧本的部分。其中三个人会进行执笔，另外一人则会是他/她们的“第三只眼”，以一个旁观者的角度和他/她们一起讨论创作好的剧本。但所有创作的材料都会来自艺树人在集体创作期间所提出的想法，即兴表演等等。

We will devising a script from now till July. Rehearsals will be starting in July as the date draw nearer to our next show. It will be in the form of forum theatre. Hwee Peng had briefly mentioned about the topic that we are going to do for this show. Any ideas? I shall not mention what us the topic again. The above video shows a small segment of our devising this week. You will perhaps have some thoughts after watching the videos. We would love to know your thoughts, share it with us!

What you have seen in the video may not appear in the final product of our show afterall, but devising is all about trying out and working out ideas together. ARTivators love devising ( at least I love it). I felt that the process of working something out together is more important than purely achieving something at the end of the day. It is always a joy to work with ARTivators as we listen to each other's opinions and exchange our thoughts. This is more effective than working alone. Though we will be having a playwright team this time, the devising process provides them with the "foundation" of the script in terms of ideas and resources.

Look out for more details on the upcoming production. We will be updating it on blog very soon!

第9堂课 Lesson 9 －角色的etudes；构想过程的开始

2010-05-22T03:06:00.008+08:00

每逢星期六早上，艺术人都会睡眼惺忪地到戏剧盒上课，做出一些没创意的热身运动。因此，这个星期庆亮决定给我们一个考验－做普通的倒立、用头支撑身体做倒立以及用肩膀支撑身体做倒立！（但是艺术人最终没有尝试用肩膀支撑做倒立，因为它的难度太高了。）

倒立其实不是件艰难的事。它讲究练习及（对初学者）一定的勇气。只要用头（或肩膀）和两只手形成一个三角形，把自己的重心保留在三角形内，无论你是什么体型、身体是什么姿态，平衡简直是易如反掌。

艺术人对普通的倒立并不陌生，但若要好好地倒立，我们必须下点苦功才行。当艺术人开始尝试用头做倒立时，大家都有一致的反应：“头好痛啊！”看来，我们都错了－这不是普通的难，而是非常地难。而且，可惜的是，我们竟然没有拍下庆亮发挥功力的照片！

接着，我们象上一堂课一样，把空间变成了小惠的家，并各自呈现了自己为角色（爸爸，妈妈或小惠）设计的一分钟的etude。每人得呈现两次，最后再以自己的身份再做一次etude。这样，其他的艺术人就可以看出角色与那位艺术人相比之下有什么不同。

看看大家笑得多开心呀，连拍出来的照片都蒙了！

海彬饰演爸爸

佳宜的小惠

秀彬饰演妈妈

键铜听了庆亮的建议，再次饰演爸爸

我们从中学到只要一个人稍微改一改自己的习惯，例如以肩膀而不是中心来带路，他／她的步伐及走路的姿态都会显示出明显地不同。身体在行动时的方向、施加的力量都可以有所变化，让角色变得更深刻、更分明。这些种种的变更让我们在塑造角色时能够发挥无限地想象力。

吃过午饭后，艺术人便以过去几个星期收集的资料展开构想过程。这次的主题时“审查”；相信它一定会让我们伤脑筋，但也会带给我们无穷的乐趣！

Due to the nocturnal nature of all ARTivators, we all end up looking like zombies in the morning, doing warm-up exercises lacking in creativity. So for once, QL could not bear the sight any longer and got us working on doing a handstand, headstand and even a shoulderstand (which we did not attempt in the end)!

The idea was to form a triangular “base” with three parts of your body – the head and both the hands. (For the shoulderstand, the “base” is formed with both the hands and either the left or right shoulder.) So long you are able to shift your centre of gravity within the triangle, balancing in whatever position would not be a problem.

Most of the ARTivators have done a handstand before but when we saw QL’s demo of a headstand, we were dumbfounded. (Unfortunately, we did not manage to take a picture of QL displaying his skills.) The conclusion was this: attempts at doing a headstand = painful head.

After that, we walked the space first in a neutral position and then in our respective character (father, mother or Xiaohui). We then presented out own 1 minute-long etude. Each ARTivator had to present his/her etude twice and end off with the ARTivator doing the same actions in his/her own capacity. This allowed the others to compare the differences between the character that is being portrayed and the individual ARTivator.

Wei Ting as the Mother

Myra as Xiaohui

Hwee Peng as Xiaohui

Kate as the Mother

From this exercise, it became very apparent that a small change can effect a large outcome. For example, by leading with your chest instead of your centre when walking, the footsteps, the way the body moves all changes almost completely. Furthermore, the direction of the body and the force exerted by each part of the body can be varied to give the character more depth. The different permutations available open us to endless possibilities.

After lunch, we started our devising process by briefly sharing the research we have done over the past weeks. Each of us also created our own tableau! This devising process would definitely be a long and arduous one but with such an interesting topic on censorship, I guess we’ll have much fun (:

Ooh, I'm so happy covering up for myself!

Censorship?

2010-05-21T18:00:00.002+08:00

一个懒惰的主播，非常懒惰。

上电视播报新闻时，服装不肯穿全套，只穿上半身的衣服，下半身只穿家里的短裤。她提出的理由是，下体热没办法好好播新闻，说专业服装穿全套会束缚她播报新闻时的创意，使新闻没那么好看。

新闻台的高层拿她没办法（她报新闻最多人看），只好拿一张看起来非常有气势的桌子把她下半身给挡住，让她看起来非常专业。

第8堂课 Lesson 8 － The "fitting on" process.

2010-05-13T16:00:00.000+08:00

大家在写“试穿”过程后的笔记

小惠的餐桌

小惠的房间

小惠家的客厅

今天戏剧盒4楼变成了小惠的家！

以上是小惠家的客厅，房间以及餐桌。

小惠家除了她，还有爸爸妈妈。

这几个星期我们搜索人物的背景，生活习惯等。

而今天的“试穿”过程，我们先以演员的身份在空间里走动，同时熟悉空间里头的每样东西。庆亮还让我们闭上眼睛，指出某某物件的所在。这个活动是为了让我们更有意识，而有效的利用空间。

接着，我们除了走，还在空间里跑，跳，坐，站和触碰道具。这些，都是以演员的身份来做，我们还没有变成人物。后来，庆亮要我们想像人物会怎么在空间里活动，并在空间里活动。这个试穿过程有趣的地方在于我们只有在做了之后，才去想那些动作是否适合人物。

最后是一个叫做10.30pm的活动。

我们要帮人物设计一些他在家里，10.30pm可能会做的东西，形成一个etude. 我们下一堂课会再和大家分享！

到现在为止，对于剧本的人物，我学会不再凭空想像，而是从剧本的“真凭实据”来联想。所以对我来说，现在认识的人物（例如，小惠）是活着的。

慢慢的，我们就要进入剧本创作的阶段，希望之前这些有关人物的活动能让我们更有信心的去了解我们接下来会遇见的新人物！

QL had us walk in the space as actors. With the furniture (see above) around, we familiarized ourselves with the things in the space. QL also tested our memory of the exact positions of different objects by making us close our eyes and point to specific objects. This was to help us to be more precise so that as actors we know our performance space and also to use it well.

Next, we also tried out other actions as actors, such as touching the props, sitting, standing etc.

then for one part we were told to imagine the character moving in space. as we try to imagine how the character is like moving in the space, we externalise it by walking and trying out the different ways of moving.

Lastly, the 10.30pm exercise. this exercise requires us to think of a set of action for which we think the character may do at 1030pm in the house. we are to create an "etude" for this 10.30pm exercise and prepare it for the next lesson !

conclusion/prelude to next week's activities

- continue 10.30pm exercise

- devising/scripting starts !

第7堂课 Lesson 7

2010-05-10T05:52:00.001+08:00

艺树人在这堂课继续斯坦尼斯拉夫斯基的演员训练。

我们在上一堂课结束后，便各自回去搜索人物会用的东西，会看的杂志，会到的地方等。

最好玩的是，各组选了一个动物做为人物的象征。我们看了看这些动物的状态，行为等，再从而创造这个人物，赋予他生命。当然，动物只是灵感的来源，我们也必需考虑到编剧设下的框架，让人物在框架里活起来，而非凭空想象。

例如，仓鼠会习惯性地不断重复着同一个动作的，我们便可用这个特征想象剧中的母亲是怎样不断重复地快速打着计算机，或是罗嗦地念她的家人。

问题来了，为什么是动物？

动物有着较简单的社会结构，而且仍保留一定的野性。它们是很好的灵感来源，让创作空间更大！相反的，若我们选择传奇性的动物，如龙，凤等（甚至鱼尾师），它们的动作是纯想象的，或者像鱼尾狮那般静止的，我们便无法确切地有个联想，创作空间也就变小了。

重要的另一点是，我们不需要用心理状态和动物做联想，而是从形体上进行创作。

这和我以前在中学做演员时，其实有很大的差别。以前，导演们总是通过人物的心理状态导戏，又常常让我们培养感情之类的。

实际上，一个人物更需要清楚的是。。。他要的是什么？什么东西在组绕他？若他做了一个动作他的动机是什么？

斯坦尼斯拉夫斯基也有一个理论，叫 The Magic "IF"！如果你是那个人物，在那种情况下你这个人物会做什么？而不是身为演员的你，在那种情况下会做些什么。这点和这个人物的背景，家庭环境等有着很大的关系，所以了解这个人物的真实资料，他对自己的看法和别人对他的看法才会是必做的功课！

分享完毕后，我们便和家具互动了！在这个空间里，我们胡乱摆放了一些家具和人物会用到的东西，开始熟悉它们，和它们互动。

你们也可以试试这个简单的活动。在一个你熟悉的空间里走动，喊停时，大家停下脚步然后把眼睛闭上。说出这个空间里有的某一样东西，大家尝试闭着眼指向那个东西。手指指向那样物品的方向必需是精准的。看看你有多准吧！

这个活动能测验与提高你对你存在的空间的敏感度！

For this lesson, ARTivate continues with our Stanislavski's actor training, where we continue building the characters.

Besides searching for what the characters wear, use, read and go, we also look for an animal to signify our characters.

Through the behaviour of these animals, we can then relate and be inspired to create movements for our characters. However, do note that these are just resources and inspirations needed for creating and filling up the character. We should not be searching for an animal which fits the character exactly and end up playing the animal on stage.

The reason for choosing animals is that they are less socialised and retain a certain level of wildness (even for the domesticated animals). Hence they serve as good inspiration and allows imagination when creating a character.

Another important point is, try not to relate the psychological state of the character to that of the animal, as there should not be too much psychological analysis of the character.

It's because when building a character, it is unnecessary to know his emotions at those times. Instead, we should know what the character wants, what is blocking him from getting what he wants, what is his motive in this action, is it to persuade or to threaten?

Stanislavski's Magic "IF" is then important, as we look at "If you are the character, under that circumstances, what will you do?" instead of what you as an actor will do under those circumstances. To know what the character will do, we have to know his biographical data, how he looks at himself and how others looks at him etc.. So know you understand why it is so important to do those work when building a character!

华语, cool ... ...

2010-05-09T01:52:00.014+08:00

在新加坡，教育的意义或许是 “培养新生一代准备从事社会生活的过程”。学校的章程似乎都围绕着提供能够符合现代社会需求的知识和技术。因此，在我的印象中，学校的方向存在着一种不确定性。在新教坡，教育的前提仿佛时时刻刻都有可能随着世界、社会的变化而更动。变来变去，到现在，连最根本的东西都好像有可能改变。

一直以来，我相信的教育是一种推动学习、引发思考的过程；而这个过程是不间断的。教育和学习是一辈子都在进行的自我提升，不仅是进入社会之前的实习过程。所以，教育是教导知识、培育修养。

从来没有人告诉过我，教育的意义是让学习的人在求学的路途中，能够走得更加顺心。我也没有想过，原来教育有可能以这种 “因为很多人做不到，所以他们可以选择不做或者不用心去做” 的形式进行。原来，这种形式甚至可以用在具有深层含意的语言上。

语言是 “人类所特有的用来表达意思、交流思想的工具，是一种特殊的社会现象”。进一步延伸，语言亦是一种特殊的文化产物，有的时候甚至能够赋予一种特殊的文化身份。至少对我而言，它绝对不仅是一张文凭上的一个英文字母。

现实中，并不是每一个人都有精通双语的 “天赋”。这我能够理解。但是，缺乏语言 “天分” 应该不足以构成对语言的消除或者轻视。是，现今社会，仅凭一口流利的英语便足以到世界各地发展。可是，正因为英语如此国际化，所以如果要保留一点自我身份、一点自我文化认同，那么语言（母语）便非常重要。

的确，目前好像也没有人说 “母语不重要”。但是，难道我们会天真的认为，做出某些政策上的调整之后，那些原本不喜欢学习母语的人会对自己的语言、文化产生更浓厚的兴趣吗？本来，一个人要被逼接受并且尊重自己的文化、自己的根，已经是一件相当可悲的事情。如果，在这个时候，还做出 “鼓励” 他们放下母语 “包袱” 的决定，是否更加可悲？

对我来说，调整小六会考母语比重的想法本身是一种对文化的不敬、对文化的贬低、亦是对教育意义的扭曲。

(For the people who are not Mandarin speakers or users of the Chinese language)

The meaning of education in Singapore is probably "a process that develops new generations and prepare them for life in their society". The curriculum comprises of the knowledge and skills that are relevant to the world that we live in. Thus, I am under the impression that the direction of schools contain an element of uncertainty. The premise of education in Singapore seems to be constantly ready to be changed according to the changes in the world and our society. In such a constantly changing environment, even the fundamentals may give way.

I have always held the meaning of education to be a continuous process that encourages learning and provokes thinking. Teaching and learning constitutes a life-long development of the self rather than a mere experiment of life in the society. Hence, education is to inculcate knowledge and nurture character.

I was never taught that the meaning of education is to make the path of learning easier and smoother for the learners. It has similarly never occurred to me that it was actually possible for education to materialise based on the premise that "for those who can't, they can choose to opt out", less so for this premise to be applied to something as fundamental as one's mother tongue.

Language "is a system of communication by written or spoken words, which is a distinctive phenomena of human society". Language is also a distinctive cultural product, which is sometimes equipped to define a unique cultural identity. To me, language is definitely not equivalent to an English letter on a certificate.

In reality, not everyone is blessed with the "gift" of being effectively bilingual. However, a lack of "talent" for a particular language should not be sufficient to amount to the abolishment of or disrespect for that language. Indeed, in current times, it is enough for one to travel the world with a fluent command of English. However, it is precisely due to this universality of English that our Mother Tongue languages become vital in our bid to protect our identity, as well as our identification to our culture.

Yes, nobody has said anything (so far) about our Mother Tongue languages being unimportant. But are we going to be naive enough to believe that the kinds of adjustments we make to the system will not affect the people's mindsets? Are we going to hold on to the belief that after these adjustments are made, the people who originally disliked learning their Mother Tongue languages will begin to appreciate them?

It is already disheartening that some of us have to be forced into respecting our culture, our roots. Would it not be even more so if they are "encouraged" to release the "burden" of their Mother Tongue languages?

In my opinion, to reduce the weightage of Mother Tongue languages in the Primary School Leaving Examinations is fundamentally to disrespect and diminish the importance of culture, as well as to distort the meaning of education.

Fresh Takes 20 & 21 Feb 2010

2010-05-02T22:33:00.033+08:00

艺树人与众伙人联合举办的新加坡华艺节《生力军》现场早已在2月尾结束。大家之后读书的去读书，考试的去考试，度假的度假。现在我考完试了，就想和大家分享两天的《生力军》现场的过程。

《生》对我（们）是满重要的。因为这是一个学生剧场，体现的就是学生们对剧场的热诚与投入。新加坡剧场的开始就是学生剧场的开始，许多的剧场工作者都是因为学生剧场而开始投入剧场工作。创办艺树人也是因为看到年轻人对剧场的热诚，却在离开学校后很少机会在继续他们的兴趣，所以想提供一个平台让年轻人们继续在剧场发展。因此，《生》是艺树人与众伙人和这些对剧场有兴趣的学生们互动与沟通的重要平台。

在《生力军》当中，我和Nicole (众伙人的节目策划人)一起策划这节目。过程让我受益不浅。从写信邀请学府来参与这计划到看学生们在《生力军》当天的准备和表演，我仿佛看到了自己的成长过程，看到自己中学时在学校排戏导戏。哈哈

节目的前几个月，不同学府的学生老师们便把他们的作品DVD寄给我们，《生》的 curator, 苏佳亮和郭庆亮，便开始决定哪些学府们会在我们两天的节目中。《生》的节目表和以往学生表演不同，因为我们要提供的是让学生们有机会学到一些剧场的知识，让他们探索以后在剧场的发展和希望他们会知道离开学校后，不要放弃他们对剧场的热忱。所以，节目一早就有技术彩排，学生们自己决定他们要的灯光和舞台编排，我们和滨海艺术中心的专业工作人员则在一旁协助。然后是艺树人为学生们而设的工作坊，为接下来的表演做准备。通过《生》，我们也希望学生们可以有前台与后台的一些专业经验。

说这么多了，就让大家看看《生》的过程 (艺树人的 facebook 还有更多照片!):

2月20日－参与的学生有来自华中中学，圣尼各拉女子中学与励仁高级中学。

2月21日－参与的学生有来自立化中学，莱佛士女子中学与南洋初级学院。

早上的技术彩排：我们让学生们决定他们要的是什么，而我们从中协助，让他们在决定和执行的过程中，学习到与在学校的不同经验。我们的舞台监督，莉婷，透露这是她第一次在技术彩排时这么闲空，能有时间观察过程，从中也学到不少 (:

艺树人的成员们大多也是因为在学生时期接触了剧场和戏剧。因为有了在学校剧场的这种经验，到了艺树人后，学到的知识和之前在学校的差别很大。例如，在学校，我学的是演习前要安静认真的培养情绪。在艺树人，学到的是，演出前的热身活动，让身体和头脑放松、当演员的剧本功课。因此，艺树人也决定和学生们一起进行工作坊，做热身活动，玩剧场游戏，让他们认识到另一套的演员准备工作和前台后台的合作精神。

工作坊后，学生们也开始准备演出。演出也和以往不同，不在学生们熟悉的剧院里，而是在户外－观众流动的，空间大，不知道何时会有什么状况出现。他们紧张，我们兴奋。有趣的是，当学生们的表演要开始时，我竟然开始有点紧张，虽然我不是表演者或后台的。也许一整天和这些学生们接触，他们又让我想起中学是的我，所以觉得我也是他们的一份子。哈哈

表演后，我们特别安排了feedback session，学生和老师们以及艺树人和众伙人的工作人员，一起讨论一整天的过程，思考哪里犯错了，哪里做得好，哪里让大家印象深刻。在这短短得30分钟的分享会里，我听到了学生们的声音，他们的感触，有时会让我感叹为什么当的我，没有机会参与这种活动。也让我更想继续举办这种学生剧场活动，让热爱剧场的学生们有机会继续他们的兴趣。

在两天的《生力军》现场，我看到了以前的自己。想想现在的我，长大了不少，为剧场的热忱也更确定。从而，发现剧场的力量，它让我学习、长大、探索。所以，希望参与《生》的学生们也和我一样学习与体会到一些东西。也希望，这不是我最后一次见到这群可爱，充满冲力的学生们！谢谢大家的参与，也感谢所有和我一起经过《生》的过程的朋友们 (:

第6堂课 Lesson 6 － Image theatre

2010-04-22T10:11:00.001+08:00

他／她真的是这样的人还是.....？

这个星期我们主要做的是character work! 要能够诠释一个人物就得先了解那个人物。这得从分析剧本开始。读完了剧本我们可能很轻易地对人物进行价值判断，觉得他/她怎样怎样....但那个人物真的是这样吗？因为我们很可能在剧本中看到别的人物与自己所饰演的人物的对话和相处所以有时候会不经意地将别人对他/她的看法等同于那个人物的个性。如果是这样，我们所饰演的人物就找不到自己了。所以要了解自己所饰演的人物可以先做几个重要的功课。

做出人物的Biodata！我们得从剧本里找出人物的资料而不是凭空想像 =)

海彬和健僮将剧本找到的资料记录下来

海彬和健僮：“父亲没有工作...酗酒...他和妻子还有一个女儿一起住.......

有了基本资料我们才能进一步问自己几个问题：

1. 人物怎么看待自己，他/她对自己得想法。这个问题看起来简单但人物对自己的看法和别人对他/她的看法之间的一条线其实是很模糊的。

2. 人物对他/她身边的人的想法，觉得他们怎么样？

3. 剧中的其他人物怎么看待看待我们所饰演的人物？

关于母亲...母亲觉得女儿怎么样？

母亲觉得丈夫怎么样？

我们都是“跟踪狂”？！！

做完这些功课之后，我们便走到街上当“跟踪狂”！没有啦，其实我们是到大街上去寻找我们饰演的人物，观察我们生活中的人物。通过我们对剧中人物的初步了解去寻找接近这个人物的形像。可以是一个人的发型，衣服又或是一个人吃饭，走路或讲话的样子。看到适合的人我们便拍下照片=) 这些照片只共我们自己参考，纯属教育用途，在这里就不公开了！不过大家不妨多观察周围的人事物，你会发现很多有趣的事哦=)

如果生活也是剧本...

其实面对生活中的人，我们也常轻易地对号入座，把别人对另一个人的想法误看成那个人就是那样，缺少了对那个人的理解。或许把生活当成剧本，在尝试了解自己的当而也试着更用心去认识身边的人吧！

We did character work this week! I was rather inspired by the whole session, partly because I had never do my character in such a detailed way. I did my script analysis and thought that I understand the character. In fact, my analysis may have been blurred by a line -- what does the character thinks of himself/herself and what do the other characters think of him/her.

It is important to break down our understanding of a character through different perspective. From the character's point of view, from other characters' point of view and not forgetting his/her relationship with the other characters, how does he/she think of these characters?

Heng Leun brought up some interesting questions: Is there an animal that can represent your character? If so, what is the animal? What is the centre of energy of the character? What is the superobjective of the character?

It is not surprising to know that human does share some traits that are very much the same as animals. But what is the centre of energy? Well, you can go out on the streets and observe people. Take note of how they walk.. some people have tense shoulder while some slant their body to one side as they work. Which part of the body "leads" them when they walk? You can try to find out for yourself =) That's what we did during lesson too! Xuemei, weiting and I will be playing the same character hence we were in a group during activities. We went to the OG in Chinatown, somewhere near market and the pearl centre. Haha we walk around like some stalker, took photos and had a lot of fun observing the people around us.

In fact, I feel that character work does not limit to actors who need to understand character in the script. It applies to life... Have you ever observe your parents closely? Do you remember how they walk, how they talk, how they eat? What do they always wear? What is kept in their wallet? Is it messy with tons of receipts of neatly organized with all the different credit cards? I guess acting is not something that can be done in a vacuum. We need to understand life, at least life around us before we can understand characters in a script. Do you understand people around you? Perhaps you can try it from today =)

2010-04-21T02:18:00.006+08:00

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第五堂课 Lesson 5 - Mask II

2010-04-17T02:08:00.011+08:00

做了暖身运动后，我们玩了一场“交换身份”的游戏。游戏开始，你得向对方交换姓名，然后以对方的身份继续跟别人交换姓名，直到找回自己的身份（请看以下图片解释）。

游戏看似简单，不过一旦与对方的交换包括了独特动作和步行，大家就开始乱了。艺术人各个兴奋地玩啊玩，但是剩下最后几个人的时候，我们才发现有些人的“身份”已经不翼而飞，怎么“找”也找不出到底是谁在游戏中“丢失”了别人的身份。艺术人从中学了（1）各个细节的重要性和（2）在传达信息时，一定要明确地让对方了解自己，而不是寥寥草率地带过。

接着，我们得模仿对方走路的方式。这项活动听起来不算什么，但是它一点也不容易！我实在无法观察到那些最小最小的细节，也没有能力把所看到的表现出来。看着朋友模仿自己走路给我一种难以形容的感觉：我从来没发现自己走起路来与别人相比是那么的不同，也没发觉自己的一些习惯性的动作，而这使我非常感兴。

课堂结束之前，我们继续了之前与面具的活动。庆亮要我们想象自己在当“父母的孩子”时所戴的面具，把它画出，加上在那情况下会做出的动作和声音。虽然庆亮没附加详情，但是我们的面具大多都有一些相似点。庆亮解说我们所戴的面具会被不同的地点、时间、事件和人物所影响，而戏剧的任务就是揭开这些面具。

不明白吗？其实，我也是！所以，千万要记得常常阅读我们的部落各！

Lesson started off as usual with a warm-up session. Then we proceeded to play a game of "identity exchange". In this game, you start out as yourself but exchange identity with the next person you meet, assume that identity and then carry on with the game. The objective is to get your own identity back after a series of meet-and-greet (refer to diagram below).

The game sounds simple but as more requirements were added (such as exchanging our names with actions and exchanging our names with some characteristic bodily movements), people started "losing" themselves! We ended up with a few poor souls still in the game but no one left standing was holding on to their "identity". The result was lots of hilarious fun and an important lesson learnt: (1) every single detail is important and (2) our main focus is to make sure the other party understands what we are trying to convey, instead of haphazardly passing on our message.

Next, we had to pair up and then observe and imitate how our partners walked. Again it sounds simple but really, to be able to imitate the minute details takes a lot of close observation and skills that are beyond me. Looking at how "you" walk through your friend's eyes and imitation gives quite an inexplicable feeling: I was amazed at how differently I walked, yet deeply fascinated about how I never noticed certain habits of mine.

Our last activity for the day was a continuation of our mask exercise. Given a situation or social condition, we had to imagine ourselves in those circumstances and draw a mask which we would assume, complete with movements, "rituals" and sound as we walked around the space. The situation given be QL was "being the child of your parents". Although we were given the liberty to decide under what conditions we were in, there were a few common traits among all our masks. QL then went on to explain that the different masks we assume are influenced by factors such as the venue, time, the situation and the people around us. Theatre is the process of unravelling such masks.

Confused? So am I. To get a clearer picture, stay tuned and meanwhile, have a great day playing with your many masks!

第四堂课 Lesson 4 - Mask

2010-04-04T17:13:00.005+08:00

warm up !

danfong presenting haibin's story

hweepeng presenting entia's story

jiantong's artwork : "myra's masks"

Today we explored the word "Mask".

each of us were told to think of a story where we were facing a situation.

we paired up and then shared our stories.

our partner was to listen and observe the different "masks" that appeared in the story.

the partner will then draw out one mask that was the most salient on a piece of paper.

after each of us has done so QL got us to repeat our partner's story to our partner using the mask we have drawn.

later on we drew more masks and presented our partner's story to everyone else !

some questions that kept appearing as we watch the presentations:

-what is a mask?

-what is the contrast between mask and facial expression?

some notes taken:

-mask is about physical actions

-mask helps us to get through a situation and get what we want

-under what situations, using what kind of attitude, under what kind of condition do we adopt = mask

-mask is used when we assume a certain role or identity

-using emotions will lead to imitation instead of creation

-do not think of masks as hypocrisy (hypocrisy occurs only when we are talking about moral values)

In the upcoming lesson we will be exploring the "relational masks" on top of today's "individual masks"! Do stay tuned for more each week :D

今天的主题是“面具”

在什么情况下，你用什么态度，状态来应对？

这个问题是当我们在想面具是什么时所要考虑的。

我们彼此分享故事，创造出不同的面具。

刚开始我并不很了解面具和脸部表情的差异。

慢慢的才知道面具像是一种身份。

我们人在不同处境都会有不同的“我”，不同的面具。

重要的是不要因为自己有很多面具就认为自己很虚伪。

因为我们大部分时间都在带面具。

当然我想，也不要24小时带着PR (Public relations)的面具，因为那也应该会蛮累的吧。

下一堂课我们会探索在家中，学校以及朋友之间所能看见的面具。

请拭目以待！

第三堂课 Lesson 3 - Image Theatre & EARTH HOUR

2010-04-03T00:10:00.011+08:00

上个星期六，艺树人共同度过了我们的第一个EARTH HOUR。

刺激。精彩。温暖。热！

我们熄了灯，铺了报纸，点了蜡烛。

在黑暗中，我们用蜡烛当木偶，每一个人都分享了一个有关环保的，属于自己的小故事，包括庆亮（我们的导师）。

印象最深的，却是王放的呈献。

她先是请大家吹熄自己的蜡烛，然后拿了一个打火机，在黑暗中尝试点燃它。

一次，两次，三次。。。

终于成功了。
她点燃了蜡烛，用它照亮了那本书，进行阅读。（后面还有，但不多说了）

结束后，她分享了一下这段创作的想法。
以前的人不也是在没有电灯，没有冷气，没有电脑等“必需品”的情况下生活吗？什么时候开始，人类走到了必须迅速消耗资源以方便生活的地步？没有电源，我们真的无法过活吗？

也是。所谓的必需，定义太广，太常被滥用了。我们只是为了方便在伤害地球罢了。
或许当这个家园不再有充裕的资源容我们滥用时，我们就会回到最原始最纯朴的生活方式。
只是，那恐怕也将会是个循环。

其实，艺树人为了提高大家对环保的意识，在这几堂课中决定只使用一盏灯和一台冷气。所以我们一直在较昏暗和闷热的环境里学习。
我们一起为地球努力吧！

抱歉无法在这里分享所有艺树人的故事，不过我一直都很感谢大家的投入与分享。
我们都是因为愿意信任彼此，艺树人的创作过程才会被大家的故事，心情，创意和启发填得满满的！我们也才有办法提炼出一个饱满的创作成品，带给大家 :)

只是，在所有艺树人分享完毕后，庆亮告诉了我们一件事。

当初，郭宝崑的《挣扎》在上演前的两个星期被禁止公演时，剧组竟在短短的时间内将它改编为诗歌朗诵和短剧，那不是一件容易的事。能办到绝对是有原因的。

是一颗心。

他说，即兴创作只是火花，而我们需要用心去创作，才会延续它的生命。所以一段故事的分享不足以般上舞台演出，我们必须加入更多想像和心思让这个生命足以燃烧。

或许不是每一个人都有为那天的呈献做充足的准备。
很惭愧的，我并没有。
听了这段话，我感触很深。总觉得我们都很幸运，能有机会上这些课，也在这个领域学到了很多很多。即使随着时间的流逝，我们仍得维持那份热忱和那颗热爱创作的心，否则一切便没了意义。忙不该是借口。

:)

EARTH HOUR 结束以后，我们又继续了我们对压迫的讨论／辩论。这次我们将讨论延伸到了整个社会的运行。在资本主义的社会里，整个社会的运作方式是以经济作为基础的，资金的流动性很高，所以压迫者的身份便不再那么清楚了。

我们也讨论了压迫者和被压迫的人该如何解放自己。
从获得被压迫的意识，到反思，到行动，被压迫的人才能得到解放？
真的那么容易吗？
压迫者和压迫者的阶级是不是又能那么轻易的解放他人，或是解放自己呢？

好多问题，也越来越多问题。我想这是思考的代价。有没有标准答案却又是另一回事了。

大家想想吧！

（谢谢秀彬拍的照片！也抱歉没有放上课程中所有的活动！）

第二堂课 Lesson 2 - Image Theatre

2010-03-21T17:39:00.000+08:00

从我们动作的节奏感到……生活／生命的节奏

在这堂课的一开始，我们便玩了一些和节奏感有关的游戏，例如：chop chilli chop。这个游戏大家应该不会感到陌生吧。在进行了这些过冬之后，我发现艺树人的节奏感都不是太强。哈哈！这也许是因为我们会习惯一种特定节奏的关系吧！在活动进行了到一个时间点后，大家便习惯了那个节奏，一但出现乱调，大家便显得有点措手不及。

生活和生命也有节奏吗？

从这些和节奏感有关的活动可以联系到这一点。我们是否会因为惯于一些生活中的仪式而依照同样的节奏去进行着每一天的生活呢？

早上用同样的姿势下床…同样的速度刷牙…

庆亮和我们进行了一个和生活息息相关的活动－呈现我们生活中的仪式

大家围成一个圆圈，轮流呈现这些仪式。庆亮指示是：我们在坐这些动作时必须发出一个声音而且动作必须时可以不断重复的。

我们的发现…

在这个活动之后，大家开始讨论“仪式”的这个概念。从我们刚才呈现的仪式中，我发现几个特点。

1.这些生活的仪式使我们的生活有一种特定的规律。这些仪式也反映了我们的生活状态。

2.公共仪式 vs 个人的仪式

有些事情是大家每天都会做的，例如：刷牙，洗脸，有一些事情则是只有你自己会去进行。但不管是公共还是私人的仪式，我们都会有一套自己对该仪式的理解和另外一套我们认为别人会对该仪式所拥有的理解。所以在进行活动的时候，我们会一种“刻板”的方式去演出一些仪式。例如：每个人刷牙的方式都是不一样的，但在表演的时候，我们会用一种特定的方式去演出“刷牙”的这个仪式。因为我们认为其他人理解和想像中“刷牙”的动作应该是这样的。

当然，其他艺树人也有很多的想法。在这里我就不一一叙述了。艺树人可以留言，发表意见！

在小组内表演一套仪式

后来庆亮便叫我们分成两组。每一个人必须呈现一个生活的仪式，最后将每一个组员的仪式串联起来形成一个表演。我们可以将仪式夸大，进行重复，将速度放快／放慢，赋予表演更多层次的意义。之前我们和婉婧学的“观点”(Viewpoints)便又派上用场了！

我们发现生活的仪式似乎总是乱中有序，会有一定的时间顺序，但最终却又会回归到一个原点。而且我们往往运用时间来为生活找到生活仪式的中心点。例如：我们可能会觉得今天过得很没有规律所以便告诉自己，明天重新开始。

庆亮也提到了一些宗教仪式来向我们解释仪式如何在看似混乱的情况下找到一种规律。

仪式如何回到原点，成为支撑生活的中心？你们有什么想法吗？

什么是压迫？

后来庆亮便设置了一个类似在地铁上的情景，让我们讨论了一个核心的问题：什么是压迫？

我将用图表来详细描述不同的情景。敬请留意！